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十一黄金周即将来临ღ◈★,放假前ღ◈★,学术趴编辑们凑在一起组了一场圆桌会谈ღ◈★,聊一聊对2025国产动画电影的总体看法ღ◈★,交流一下各自的观感及思考ღ◈★。
轻舟ღ◈★:这个暑期档动画电影表现非常亮眼ღ◈★,截至9月底ღ◈★,《浪浪山小妖怪》和《罗小黑战记2》分别以16.52亿和5.23亿票房分列国产二维动画票房榜第一和第三ღ◈★,刷新了二维动画电影沉寂已久的纪录凯发天生赢家一触即发ღ◈★。
真人电影也佳作频出ღ◈★。我看了国家电影局的统计ღ◈★,2025年暑期档电影票房为119.66亿元ღ◈★,观影人次为3.21亿ღ◈★,同比分别增长2.76%和12.75%ღ◈★。虽然整体票房并不是很好ღ◈★,但口碑还不错ღ◈★,有好几部豆瓣评分都在8分以上ღ◈★,我个人印象深刻的好片就有《F1ღ◈★:狂飙飞车》《南京照相馆》《长安的荔枝》《戏台》和《捕风追影》ღ◈★,观众可选择的余地很多ღ◈★。倒是有几部大导的片子意外扑街ღ◈★,可能说明大家对大导演ღ◈★、大制作已经祛魅ღ◈★,开始更关注作品本身了ღ◈★。
Pelღ◈★:虽然从整体票房成绩看ღ◈★,今年暑期档处于低位ღ◈★;但如你所说的ღ◈★,今年许多电影的口碑处于高位ღ◈★,“新锐”“黑马”“逆袭”再次成为关键词ღ◈★。
而2025暑期的动画电影ღ◈★,有些跟真人电影“贴身对打”的意思ღ◈★,也就是说即便在真人电影出爆款的情况下ღ◈★,动画的日均票房也依旧坚挺ღ◈★。
2023年(那也是个动画电影大年ღ◈★,有《长安三万里》《深海》《茶啊二中》《铃芽之旅》《灌篮高手》)我曾经统计了过去五年的中国电影市场数据ღ◈★,发现无论外部整体环境发生了哪些变化(疫情缩水ღ◈★、引进片大盘缩水)ღ◈★,动画始终能够占据较为稳固的票房份额ღ◈★,而当以漫威超级英雄为代表的好莱坞真人大片吸引力减弱ღ◈★,引进动画甚至可以占据引进电影的近1/3票房份额ღ◈★。
除此之外ღ◈★,还有两点让我相当振奋ღ◈★:首先是在《哪吒2》的超长放映后ღ◈★,动画电影“后继有人”ღ◈★,虽然影响力不可同日而语ღ◈★,但《时间之子》《聊斋·兰若寺》都是相当可圈可点的作品ღ◈★,《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记》更是获得了优秀的口碑和成绩ღ◈★。
其次ღ◈★,今年的这五部动画电影新作在“非少儿动画ღ◈★、非系列年货”这一个大前提下ღ◈★,采取不同的风格ღ◈★,面向不同的圈层ღ◈★,成为时代情绪的多样写照ღ◈★,这里指的不是购票平台电影海报上张贴的那些“情绪价值标语”(杀疯ღ◈★、燃炸凯发天生赢家一触即发ღ◈★、复仇ღ◈★、血性)ღ◈★,而是它们真的塑造了一个又一个让人久久铭记ღ◈★、值得讨论的人物和情节ღ◈★,乃至成为从初高中生年轻群体到中青年乃至为人父母都热衷讨论解读的社会迷因ღ◈★。
第二部中所有角色的行为意图都可回 归东方传统式的家族价值观…… 家人是所有有情有义角色的“软肋”ღ◈★,也是能够触动中国人朴素良知的“泪腺开关”…… 但是ღ◈★,必须指出的是ღ◈★,传统价值观结合“反建制”的核心议题ღ◈★,也同样产生了一种讨巧ღ◈★、甚至有些吊诡的景象——对外ღ◈★,哪吒行的是反建制之道ღ◈★,但挖掘其内心深处的动机却只是为家人ღ◈★,整个“反建制”的思考局限在哪吒这一个“小家”之中ღ◈★,这家庭中行传统的纲常伦理ღ◈★,父慈子孝ღ◈★,母亲用自己的牺牲换来儿子的“力量”和成长ღ◈★,但这种成长更多呈现为一种情绪ღ◈★,而不是理性层面的成长ღ◈★。
本片是少有的ღ◈★、目标高度明确的国产动画电影ღ◈★:喜欢言情ღ◈★、偶像的年轻观影群体ღ◈★,如果有一点迷影属性更好……抓住非合家欢ღ◈★、非神话改编的「小而美」原创招牌ღ◈★,扬长避短ღ◈★、注重氛围与情绪ღ◈★,或许是国产动画电影另一条可供借鉴的创作路线ღ◈★。
我们需要从对宏大神话的迷恋ღ◈★,回归到对精微ღ◈★、切身的个人生活与心灵世界的关注 …… 《聊斋ღ◈★:兰若寺》在它那些参差的篇章之中ღ◈★,为我们提示的最有价值的一条路径ღ◈★:不再仅仅是讲述一个猎奇的“中国故事”ღ◈★,而是通过描摹“我们与你们共通的悲喜”ღ◈★,来与世界对话ღ◈★。
主创们遵循“大处写意姜可全文番外TXT百度免费笔趣阁ღ◈★,小处写实”的创作方法ღ◈★,在传统水墨与光影透视之间找到平衡ღ◈★,让电影空间既有中国画的意蕴ღ◈★,又足够真实可信ღ◈★,方便观众代入情境…… 小猪妖经历的ღ◈★,正是当下许多人共同面对的困境ღ◈★:我想走出浪浪山ღ◈★,我又怕外面的世界不如浪浪山……它是一部借西游之外壳ღ◈★,抒凡人之心声的现代中国寓言故事ღ◈★。
第二部的主题经历了一些重心上的转变ღ◈★:从第一部大电影侧重人与自然的冲突ღ◈★,转变到关注在充满了冲突和对抗的世界中ღ◈★,如何生活下去……在现实生活中ღ◈★,相关的问题也是当前时代不得不面对的症候群ღ◈★。无论主创是否有意图ღ◈★,影片中不难看出对今日的现实世界存在一定的指涉ღ◈★。 尽管目前我们生活在相对来说较为和平的地域ღ◈★,但在巴以冲突ღ◈★、印巴冲突ღ◈★、俄乌战争不断发生的当下ღ◈★,人们对于战争的敏感程度在近几年里是空前的ღ◈★;与此同时ღ◈★,片中描绘的空难也容易调取马航MH370ღ◈★、东航事故等时代的集体记忆ღ◈★。
轻舟ღ◈★:动画电影的受众比较稳定ღ◈★,而且在稳步上升ღ◈★。但内部也有差异ღ◈★,像《罗小黑》的粉丝二创非常活跃ღ◈★,它的受众应该是核心二次元ღ◈★。但从票房表现来看的话ღ◈★,《小妖怪》的观众更多ღ◈★,它吸引了沉默的大多数ღ◈★。
Pelღ◈★:如何归纳动画作品的风格是个非常有趣的话题ღ◈★。彼方老师曾经在他的稿件( )中将中国动画电影内容类型大致分为“传统文化改编”与“非传统文化改编”两类ღ◈★,做出了精要的解读ღ◈★。
不过回到今年暑期档动画ღ◈★,想说一嘴另一种分类方式ღ◈★,也很有意思ღ◈★:一类是IP系列化ღ◈★,面向《罗小黑战记》那样长久陪伴固有粉丝的ღ◈★,而值得一提的是这条路在过去几乎是只有《喜羊羊》《熊出没》这样的少儿动画能走得通ღ◈★,先驱如《秦时明月》《全职高手》转战大屏幕热度反而失灵ღ◈★;一类是“原生”的院线动画电影ღ◈★,虽然也呈现了一定的系列化趋势ღ◈★,但并非二次元群体所熟知的跨媒介企划形制(media-mix)ღ◈★,相对而言并没有那么粉丝向ღ◈★,在中国市场的上限也更高ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:这个分法有点像日漫里的原创和改编ღ◈★。像《雄狮少年》《时间之子》《罗小黑》等作就是“硬闯出来的纯原创”ღ◈★,神话改编则可以算广义的IP向ღ◈★。
Pelღ◈★:《浪浪山小妖怪》虽然没有跳出西游神话改编ღ◈★,借用了这一层“皮”自带的认知度和话题性ღ◈★,但也同时找到了足够独特ღ◈★、令人共鸣的原创切角ღ◈★,那就是打工人ღ◈★、小人物ღ◈★。
“拼好团”的情绪动员加上和《哪吒2》一样喜剧为主的台词表演ღ◈★、娴熟顺畅的叙事节奏和主打身份差异带来的核心看点/矛盾ღ◈★,让它成为了今夏“路人缘”最佳的动画电影ღ◈★。当然ღ◈★,“身份”固然能够成为最有力的动员ღ◈★,却也在宣发阶段因此惨遭踩“雷”ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:我有点暴论ღ◈★,我觉得《小妖怪》和《罗小黑2》都挺厚黑的ღ◈★。(笑)《小妖怪》是把“认命”这么丧的主题讲的最美的一个片子ღ◈★。它和《小妖怪的夏天》短片原版内核一脉相承ღ◈★:一个人强求本不属于他的东西ღ◈★,最终结果就是头破血流ღ◈★。
但是电影在短片的基础上进一步延展ღ◈★,表现出了对这个主题的二阶思考ღ◈★:既然小人物注定匍匐在地ღ◈★,那人生的意义何在?影片的回答是ღ◈★:意义在于向善的行为能被他人铭记ღ◈★。四个小妖怪的牺牲救了孩子ღ◈★,造福了百姓ღ◈★,百姓为他们立庙ღ◈★,最后让孙悟空这样一个承载着我们民族情感的形象ღ◈★,替观众们亲自下场ღ◈★,承认了“小妖怪们”的价值ღ◈★。
这是一个底色很“丧”的故事ღ◈★。它的底色有些类似于00年代ღ◈★、在网络文化的解构下嘲讽世道不公的“愤青本色”ღ◈★,但当“愤”冷却ღ◈★、凝练为一份对人生与世界的思考ღ◈★,就恰恰契合了美影厂的底色ღ◈★,因为其实在我看来ღ◈★,美影厂的作品也很“厚黑”ღ◈★。
Pelღ◈★:个人觉得《小妖怪》的表演和叙事没有那么“传统”姜可全文番外TXT百度免费笔趣阁ღ◈★,甚至可以说带点鸡汤味ღ◈★,又带点大鹏电影那样的屌丝自嘲味ღ◈★,当然更有於水导演本人的独立动画风格ღ◈★,那种带点黑色中透出可爱ღ◈★、可爱里带点难绷的酷劲依然能在电影里窥探一二ღ◈★,实在是很有意思ღ◈★。
在此也推荐喜欢这部电影以及原版短片的朋友去看看过去的《禽兽超人》系列ღ◈★,很另类ღ◈★。看过之后再理解《中国奇谭》的成功ღ◈★,正立足于上美影对民族风格和现实关照的追求ღ◈★,同时采撷商业企划与独立创作之所长ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:我这里说的“厚黑”ღ◈★,可能更倾向于说影片对于不同年龄层次ღ◈★,有意识做出了“叙事层”的划分ღ◈★。《罗小黑2》的故事ღ◈★,“表叙事”层是一个人妖对立的现代都市奇幻ღ◈★,采用萌萌哒的对白和画风ღ◈★,但“里叙事”却映射了现代地缘政治和国际关系ღ◈★。不在乎“里叙事”的隐喻同样能看得很开心ღ◈★,不过你有心像对《哪吒2》那样去解读的话ღ◈★,能看出其中的潜文本ღ◈★,这是一个双层甚至多层的结构ღ◈★。
轻舟ღ◈★:我看《罗小黑2》的时候有点惊讶ღ◈★。它前作表现的是有点乌托邦的现代都市ღ◈★,大家都很平和ღ◈★、讲道理ღ◈★、情绪稳定ღ◈★,连路人都很有素质ღ◈★。我印象深刻的是第一部的地铁上ღ◈★,风息的同伴把小黑弄晕绑架ღ◈★,路人们看了以为是拐孩子的ღ◈★,立刻开始围攻那个妖精ღ◈★,非常热心有正义感凯发天生赢家一触即发ღ◈★。这段剧情很中国特色ღ◈★,但整体上不太涉及真实地缘ღ◈★,还是偏架空ღ◈★。第二部却有比较明确的指向ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:我个人认为第一部的风格有割裂ღ◈★。人物的行为逻辑(风息的“理念极端化”)ღ◈★、设定的“抛出”方式等等特别像日本少年漫ღ◈★,但影片在音画风格和置景上又力求中式ღ◈★。不过到了第二部ღ◈★,形式与内容就都统一到中式的框架里了ღ◈★。对比前作ღ◈★,影片在叙事节奏ღ◈★、镜头和中式风格的融入上全方位进化ღ◈★,摸索出了一套自洽的商业片创作方法ღ◈★。
Pelღ◈★:这或许是因为它从网络动画时代延续下来的惯性ღ◈★,“老二次元的味道”甚至比当今流行的许多日漫IP更为古早ღ◈★,而是能追溯到90年代的漫画游戏那样ღ◈★,注重少年成长ღ◈★、伙伴友爱以及观念的碰撞和冲突ღ◈★,世界观体系或许并不精确严密ღ◈★,但读者能在缓缓铺开的背景看到令人沉浸的生态感ღ◈★。
轻舟ღ◈★:我觉得《罗小黑》跟《哪吒2》《小妖怪》很大的区别在于ღ◈★:哪吒和小猪妖都是向外去对抗ღ◈★,但是《罗小黑2》的题眼人物——鹿野师姐ღ◈★,她仇恨的对象已经死去了ღ◈★,她没有具体的复仇目标ღ◈★,可内心受到的创伤还在ღ◈★。鹿野没有办法向外去对抗ღ◈★,就只能向内去探寻ღ◈★,在内心建立自己的主体性ღ◈★。一个是向外反抗ღ◈★,一个是向内探索ღ◈★。
另外ღ◈★,这三部动画都以“妖”作为主角ღ◈★,但各自的阐释差异很大ღ◈★。()《哪吒2》里ღ◈★,妖魔是被天庭欺骗ღ◈★、压迫的受害者ღ◈★,所以他们要爆发ღ◈★、要反抗ღ◈★,点燃观众的情绪ღ◈★,以异类的身份去推翻不公正的秩序ღ◈★。不过我觉得这里人和妖的关系处理得并不好ღ◈★,因为妖也确实给人类造成了伤害ღ◈★,并非纯善ღ◈★。从这点看天庭的秩序还有一定存在的合理性ღ◈★,但在大决战时刻这个问题被简单忽略了ღ◈★。
《小妖怪》的妖比较守序混沌ღ◈★,它没有向秩序提出挑战ღ◈★,而是想钻秩序的空子(笑)ღ◈★。整体而言ღ◈★,小猪妖们还是遵循着行善积德ღ◈★、修炼飞升这条路在走ღ◈★,包括最后跟黄眉大决战的BGM都叫《飞升》ღ◈★。它的世界观架构相当古典ღ◈★,算是在安全区里做文章吧ღ◈★。
《罗小黑》比较复杂ღ◈★,它完全另起炉灶构建一个新的世界观ღ◈★,在这种框架下可发挥的空间就很大ღ◈★。但也因为它另起炉灶ღ◈★,对观众接受度形成了一定挑战ღ◈★,观众没法套用过往经验去理解它的人设ღ◈★、剧情ღ◈★、势力构成ღ◈★,必须从头接受一套新的架构ღ◈★,理解门槛比较高ღ◈★。我想《罗小黑2》口碑高但票房没有大爆也有这方面原因ღ◈★。现在大家生活都很累ღ◈★,大都倾向看一些自己本就熟悉的东西ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:我认为这是两种文脉的区别ღ◈★。《哪吒》和《小妖怪》都有寓言倾向ღ◈★,我觉得这是中国传统文以载道的文脉的延续ღ◈★。但是罗小黑更像是一个有同人精神的ღ◈★、东浩纪意义上数据库式的创作ღ◈★,它先预设了一个“罗小黑的世界”ღ◈★,在这个世界里ღ◈★,妖灵会馆的角色们都有自己的生活(很多角色也很像staff老师们的oc)ღ◈★。这是一个有着自律性的虚拟世界ღ◈★,它可以独立自主地存在ღ◈★。创作者只是从中截取一部分姜可全文番外TXT百度免费笔趣阁ღ◈★,组成一个大众看得懂的故事ღ◈★,把它转译呈现给大家ღ◈★。
Pelღ◈★:今年暑期档ღ◈★,二维动画的表现也是个很有意思的话题ღ◈★,正如我们此前翻译的海外报道()ღ◈★,《小妖怪》和《罗小黑2》的优秀表现甚至到了“友邦惊诧”的程度ღ◈★。
手绘动画又重新变得流行起来ღ◈★,就像上世纪90年代那样ღ◈★。而CG动画ღ◈★,不再像过去那般被好莱坞高层视作万能药ღ◈★。
需意识到这篇文章的背景ღ◈★,是美国电影制片厂成规模地抛弃二维产能多年后ღ◈★,而如今CG动画创造力也遭看衰后作出的“反思”ღ◈★,但对中日动画行业自身面临的挑战和困难并无深入探讨ღ◈★。
不过话又说回来ღ◈★,《浪浪山》《罗小黑2》杀回观众视野ღ◈★,也着实让喜欢二维动画的观众难得看“爽”了(其实去年的《大雨》《伞少女》单看视觉效果也很爽)凯发天生赢家一触即发ღ◈★。结合日本二维动画电影在全球市场的强劲表现ღ◈★,我会非常好奇未来几年里中国二维动画在本土乃至海外市场的发展ღ◈★。
那天看到《大鱼海棠》二维动画电影票房纪录被破的新闻ღ◈★,很多人很惊讶ღ◈★,因为他们或许都没有意识到《大鱼海棠》“依然”是国产二维动画电影的冠军ღ◈★。
Pelღ◈★:这也反映出二维动画“做得慢”这一致命伤吧ღ◈★。原因老生常谈ღ◈★,人才培养周期长ღ◈★、人才稀缺ღ◈★、入门薪资低ღ◈★,同时部分能力可迁移至薪资更高的游戏等行业ღ◈★,进一步导致二维动画的中高等人才同样稀缺ღ◈★。另外ღ◈★,中国幅员辽阔ღ◈★,各省各地各家公司差异性极大ღ◈★,即便看似做的也是日式二次元风格ღ◈★,但跟聚集于东京都ღ◈★、发展脉络清晰ღ◈★、流程较为统一的日本动画生产格局相比ღ◈★,可以说“形似神不似”ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:我之前读过羊廷牧的观点ღ◈★。我们的二维动画经历过四次断代ღ◈★,每次都形成一个新的“山头”/制片集团ღ◈★。
第一次是美影厂ღ◈★,在上世纪80ღ◈★、90年代断代了ღ◈★;第二次是加工片时期ღ◈★,从美影厂出走的一批人南下承接外国动画加工需求ღ◈★,整体制作是偏美式的ღ◈★;第三是互联网兴起后ღ◈★,闪客时代的flash动画ღ◈★,它是比较独特的中国动画模式ღ◈★;第四次是2013年之后的网络动画ღ◈★,这一批学日本动画的多一些ღ◈★。
每一次都没能承接上一个时代的经验ღ◈★,制作方式也不统一ღ◈★,但“山头”之间存在的话语权之争又进一步加重了这种隔阂ღ◈★,使制作经验不能顺畅地在不同制片集团间流通ღ◈★。而像日本动画ღ◈★,最开始就只有两个“山头”ღ◈★,一个是东映/宫崎骏为代表的高规格“全动画”ღ◈★,另一个则是手冢治虫开创的电视“半动画”ღ◈★。制作体系的沿袭是比较顺利的姜可全文番外TXT百度免费笔趣阁ღ◈★。
轻舟ღ◈★:我觉得二维相比三维的一个优势是ღ◈★,它可以做出明显的风格差异ღ◈★。大家经常吐槽三维人物ღ◈★、特别是玄幻作品的人物都长着一张脸嘛ღ◈★,但是二维就可以探索更多种画风ღ◈★,像目前二维票房前三的《大鱼海棠》《小妖怪》和《罗小黑》就是截然不同的三种画风ღ◈★。虽然现在三维风格化也很多ღ◈★,但总体上ღ◈★,不管是卡通风还是模拟真人比例的三维动画ღ◈★,都比二维更接近写实ღ◈★。二维可以写实ღ◈★,可以立体ღ◈★,也可以平面凯发天生赢家一触即发ღ◈★,甚至可以做更风格化的探索ღ◈★,比如散点透视之类的ღ◈★。我觉得它能够更方便地尝试各种夸张变形ღ◈★、探索画面的表现力ღ◈★。
轻舟ღ◈★:那确实ღ◈★。其实我个人不在乎动画是三维还是二维ღ◈★,主要关注故事好不好看ღ◈★。但身边有的朋友从小看二维动画ღ◈★,就看不习惯三维动画ღ◈★。或者从三维动画入坑看不习惯二维动画ღ◈★,觉得二维帧率低ღ◈★。
动画电影多年磨一剑ღ◈★,一剑即绝招ღ◈★,一部就是全国摇人业界全力托举ღ◈★;一些短片的传播效果和艺术成就也非常之高ღ◈★。
但在“理应”成为腰部负责走量的动画剧集领域ღ◈★,二维动画却日渐失去了声量ღ◈★,越来越难被市场看到凯发天生赢家一触即发ღ◈★,在男频网文主导的类型化之路上不及三维ღ◈★,粉丝则更多认的是《狐妖小红娘》《一人之下》这样的具体IPღ◈★,而不像日本新番那般形成有规律ღ◈★、有规模的认知ღ◈★,形成每季度有前瞻可看ღ◈★、有霸权可盼ღ◈★、有原创可赌的“共谋”ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:我的观察是ღ◈★,我们的短剧可能更接近曾经宫崎骏/手冢时代ღ◈★、电视动画在日本的“便宜动画”的生态位ღ◈★。日本的电视动画也是一步步才发展到今天的制作规格ღ◈★,曾经相较于剧场版“动画”ღ◈★,它们就只是“能动的漫画”ღ◈★。
Pelღ◈★:我的观察类似ღ◈★。(参看学术趴往期文章ღ◈★:)十年前ღ◈★,“国漫崛起”和“二次元被看见”还可以被看作那个时代的某种公共事件(当然也有互联网浪潮和资本的推波助澜)ღ◈★,在那样的大氛围之下ღ◈★,人们大多抱着对国产动画的期待和宽容姜可全文番外TXT百度免费笔趣阁ღ◈★。
十年后ღ◈★,国产二维动画的制作水平毫无疑问是显著提升了的ღ◈★,但人们的期待和标准也变了ღ◈★,更不用提还有代际更迭的因素——当10年前的孩子逐渐长大开始自主选择看什么动画ღ◈★,国产内容还有没有足够的“供给”?说起来ღ◈★,前段时间当我去翻看十年前国产二维网络动画的评论区ღ◈★,虽然有所预期ღ◈★,但观众的期待程度和宽容程度ღ◈★,还是比我记忆中要高上不少ღ◈★。
*注ღ◈★:“国漫崛起” 一词诞生之初ღ◈★,指向的是笼统的“国产动漫”(含动画与漫画)ღ◈★,且侧重动画领域ღ◈★。
轻舟ღ◈★:刚才说的“国漫崛起”ღ◈★,似乎很久没听到这个说法了ღ◈★。2015年的《大圣归来》引发了最早的“自来水”现象ღ◈★,观众们自发组织起来宣传电影ღ◈★,为它画海报ღ◈★、写分析ღ◈★、剪视频ღ◈★,当时大家的口号就是“助力国漫崛起”ღ◈★。后来每出一部片子就喊一次口号ღ◈★,观众调侃说“国漫仰卧起坐”ღ◈★,再后来渐渐就没人提起了ღ◈★。
Pelღ◈★:虽然粗略地从客观上来说是这样一个趋势ღ◈★,但这话似乎给人一种过于简单的希望ღ◈★。承诺的宏大叙事当然能成为动画人的一瓶补剂ღ◈★,但也有可能忽略了一些东西ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:这中间忽视了太多具体的困难ღ◈★。像我们刚才提到ღ◈★,现在国内的动画制作ღ◈★,每个公司ღ◈★、每个项目ღ◈★、每个组的流程和范式都不一致ღ◈★。就好比一颗螺丝钉ღ◈★,只有统一口径ღ◈★,才能放在哪里都适配ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:我认为这是托底的东西ღ◈★。反倒是剧作和文化价值层面ღ◈★,我觉得我们是完全“不虚”的ღ◈★。像《小妖怪》和《哪吒》都是很好的证明ღ◈★,我们中国人有特别璀璨的本土内容可以转译ღ◈★、融合ღ◈★,填充进作品中ღ◈★,只是如何转译ღ◈★、如何融合ღ◈★,亟待创作者和我们进一步探索ღ◈★。
轻舟ღ◈★:像美日的话ღ◈★,他们各有各的工业化流程ღ◈★。日本动画虽然基层工作人员很辛苦姜可全文番外TXT百度免费笔趣阁ღ◈★,但它的产业链条和商业化路径都比较完整ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:日式电视动画有完整的上下游产业ღ◈★。源头上有库存庞大的漫画ღ◈★、轻小说ღ◈★,动画企划有项目委员制ღ◈★,再到动画播出时同步跟进的广播剧ღ◈★、声优活动ღ◈★,再到谷子生产ღ◈★,这一套高度精细化ღ◈★、常例化的周期性营销ღ◈★,时间卡点满满当当ღ◈★,宣发配合天衣无缝ღ◈★,背后是非常恐怖的产业整合能力ღ◈★。
轻舟ღ◈★:但我们现在听不到“国漫崛起”ღ◈★,是不是因为现在的国产动画相比十年前刚开始喊口号那会儿ღ◈★,从质量ღ◈★、产量ღ◈★、类型来看ღ◈★,已经实现了相对的崛起?
鱼饵94ღ◈★:从15年(所谓《大圣归来》开启的“崛起”元年)到现在ღ◈★,算起来才10年ღ◈★,10年能发展到这个地步ღ◈★,也是相当可观的速度了ღ◈★。但我还是很忐忑ღ◈★,现在看我们整个产业创作的“生态循环”ღ◈★,我认为不如日本或欧美那样明晰ღ◈★。日本的刚才已经说过了ღ◈★,欧美有传统的迪士尼等大制片集团ღ◈★,或者网飞这样渠道起家的制片平台ღ◈★。但我们中国动画ღ◈★,从上游的网文改编——网文本身存在着“爽点”卡点ღ◈★、“穿越起手”等等过于程式化的创作风气和倒逼这种风气形成的盈利生态ღ◈★;到中游制作——小工作室分散盈利ღ◈★;再到渠道播放——完全依赖平台ღ◈★。这一整套生态凯发天生赢家一触即发ღ◈★,我认为还没有形成能让好的健康的内容稳定持续输出的环境ღ◈★。
和国产动画竞争的不仅是其它动画ღ◈★,还有真人剧ღ◈★、网络大电影ღ◈★、网络综艺ღ◈★、短剧ღ◈★,乃至up主的pgc/ugcღ◈★。它们都在“互联网内容”这一个盘子里抢蛋糕吃ღ◈★。这种竞争是不对等的ღ◈★,不像日番在电视台上有固定的播出时间ღ◈★。
鱼饵94ღ◈★:“盗版日番”也是和国产动画相竞争的“互联网内容”的一环ღ◈★。受众不会ღ◈★、也没有义务去研究他们背后产业积累和产业规模的不同ღ◈★,仅仅只看最终成品的效果ღ◈★,那国产动画和日漫番剧比那就是先天劣势的ღ◈★。就是因为他们都装在“互联网内容”这同一个篮子里ღ◈★,才造成了不对等竞争ღ◈★。姚忠礼老师在讲座上说过ღ◈★,以前的动画短片(美影厂时期)都是要在电影院里放的ღ◈★,是要有一个预先的观影环境的ღ◈★。欣赏文艺作品ღ◈★,不能抱着浏览刺激性内容的心态ღ◈★,而怎样将如今的动画等文艺作品和其他“互联网内容”相区隔ღ◈★、再造“观影环境”ღ◈★,是身处平台时代的我们的核心课题ღ◈★。
Pelღ◈★:好像有点跑题(笑)ღ◈★。今天就聊到这吧ღ◈★。最后想说ღ◈★,动画的想象本就是多样的ღ◈★,我们的动画市场也该是多种多样的ღ◈★。放眼世界ღ◈★,各地的动画产业也不尽相同ღ◈★。有高技术高举高打的美国ღ◈★;高产量低成本但足够持续的日本ღ◈★;高产量低市场搞“文化例外”的欧洲ღ◈★。
动画产业发展没有绝对正确的一条路姜可全文番外TXT百度免费笔趣阁ღ◈★,我们的从业者真的很辛苦ღ◈★,仍在努力探索路径ღ◈★。国庆将至ღ◈★,2025还剩1/4ღ◈★,希望接下来无论新的电影(《三国的星空》……)还是新的剧集(《谷围南亭》《枕刀歌3》……)ღ◈★,都能够在众多娱乐方式中脱颖而出吧ღ◈★。
轻舟ღ◈★:确实ღ◈★,不管创作者还是观众ღ◈★,最终都要从宏大叙事中解放出来ღ◈★,脚踏实地地直面现实的困难ღ◈★。嗯姜可全文番外TXT百度免费笔趣阁ღ◈★,作为观众而言ღ◈★,我还是非常荣幸能够陪伴国产动画一路成长ღ◈★,见证那么多优秀作品的诞生ღ◈★。希望以后也能一直陪国产动画走下去ღ◈★!期待看到更多各种各样的动画ღ◈★!O(≧▽≦)O